題。
工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
然而傳統工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農業文明時代．其
精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不
可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創作的過程中，難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會并著重探尋歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑具有重要意義。
中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統。
在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，并與儒家的現世思想發生微妙的交接．兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“
狀物”
，今人稱之為“
寫實”
的創作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態。不露痕跡地轉
化為無與倫比的繪畫形態，這一轉化的神功，是世界美術史難以破解的奇跡。而在花鳥形態的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“
酷似”
與“
畢肖”
，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養的兼備．既是宋人的集體稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。其化育所及，以至兩宋近三百的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。
(
節選自
12
月17
日
6
．關于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是
A
．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質，其中滲透著佛家注重內省的喜悅．并與儒家的現世思想微妙交接。
B
．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
C
．宋代花鳥畫追求“
酷似”
與“
畢肖”
的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
D
．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統推向了極致，探尋其文化內涵。對當代
花鳥畫的創作有重要意義。
7
．下列不屬于“
成就兩宋傳統工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”
因素的一項是
A
．道家精神的空前發揮。
B
．宋人的集體稟賦。
C
．先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。
D
．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
8
．下列理解和分析，符合原文內容的一項是
A
．在當代工筆花鳥畫的創作中，畫家只用心于延續圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內在涵養。
B
．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。
C
．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境 界，后者則形成高貴的院體畫風格。
D
．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“
狀物”“
寫實”
這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態轉化為繪畫形態。
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